Wat is een hypebeast?
In de wereld van mode en streetwear is de term hypebeast de afgelopen jaren onmisbaar geworden. Het is een trefwoord dat in populariteit is gegroeid en nu een integraal onderdeel is van de streetwearcultuur. Maar wat is een hypebeast precies? Om deze vraag te beantwoorden is het essentieel om naar de verschillende facetten van dit fenomeen te kijken en de kwesties te begrijpen die op het spel staan.
De oorsprong van het hypebeast-fenomeen
De term hypebeast werd in de jaren 2000 in de Verenigde Staten geboren om fans van sneakers , merken en streetwear- kleding aan te duiden. Het woord ‘hype’ betekent opwinding rond een product of trend, terwijl het woord ‘beest’ verwijst naar een dier of persoon die hebzuchtig en gepassioneerd is. Een hypebeast is dus iemand die geobsedeerd is door modetrends en voortdurend op zoek is naar de hipste en meest gewilde stukken.
De opkomst van het hypebeast-fenomeen hangt nauw samen met de explosie van de streetwear- en sneakercultuur in de jaren 2000 en 2010. Sociale media speelden ook een cruciale rol bij het populariseren van deze trend, omdat het deze mensen in staat stelde hun aankopen en looks met de wereld te delen.
De vlaggenschipmerken van de wereld van hypebeasts
Hypebeasts zijn over het algemeen dol op iconische streetwear- en luxemerken , waarvan sommige een cultstatus hebben verworven binnen deze gemeenschap. Onder deze merken vinden we met name Supreme , een New Yorks label opgericht in 1994 en dat een waar symbool van streetwear is geworden.
Supreme staat vooral bekend om zijn samenwerkingen met andere merken en artiesten, maar ook om zijn producten in beperkte oplage, die vaak voor exorbitante prijzen op de wederverkoopmarkt worden verkocht. Ook zijn de hypebeasts dol op sneakers , baggy y2k , y2k broeken en schoenen van merken als Nike, Adidas, Yeezy en Off-White.
Ook andere luxemerken, zoals Gucci of Louis Vuitton , hebben de hypebeasts weten te verleiden door collecties aan te bieden die streetwear en haute couture combineren. Deze samenwerkingen tussen luxemerken en streetwear dragen bij aan de constante evolutie van de hypebeast- cultuur en de invloed ervan in de modewereld .
De voortdurende zoektocht naar exclusiviteit
Een van de meest opvallende kenmerken van hypebeasts is hun voortdurende streven naar exclusiviteit. Ze zijn bereid aanzienlijke sommen geld uit te geven aan kleding en sneakers in beperkte oplage of aan samenwerkingen tussen prestigieuze merken.
De wederverkoopmarkt, ook wel ‘resell’ genoemd, is een centraal onderdeel van de hypebeast-cultuur. Liefhebbers zijn bereid exorbitante prijzen te betalen om zeldzame en felbegeerde stukken te verwerven. Websites en applicaties gespecialiseerd in de wederverkoop van sneakers en streetwear, zoals StockX of Grailed, zijn zo referenties geworden voor hypebeasts.
Dit streven naar exclusiviteit is ook zichtbaar in de aankooppraktijken van hypebeasts, die niet aarzelen om urenlang in de rij voor de winkels te staan om de laatste nieuwe producten te bemachtigen. ‘Drops’, deze productreleases in beperkte oplage, zijn sleutelevenementen in de hypebeast-cultuur, die echt enthousiasme en concurrentie tussen enthousiastelingen genereren.
De rol van sociale netwerken en influencers
De popularisering en groei van het hypebeast-fenomeen houden grotendeels verband met sociale netwerken . Platforms als Instagram, Snapchat en TikTok zijn bevoorrechte expressieruimtes geworden voor hypebeasts, die hun uiterlijk, hun aankopen en hun passie voor mode delen.
Influencers en beroemdheden spelen ook een grote rol in de verspreiding en democratisering van de hypebeast-cultuur. Persoonlijkheden als Kanye West, Travis Scott en A$AP Rocky worden beschouwd als iconen van deze stroming en beïnvloeden de kledingkeuzes van een groot aantal fans.
Deze influencers dragen ook bij aan de populariteit van bepaalde merken en bepaalde stukken onder hypebeasts. Een simpele post op Instagram kan voor echte opwinding rond een product zorgen en het tot een ‘must-have’ voor streetwear-liefhebbers maken.
Kritiek en controverses rond het fenomeen hypebeast
De hypebeast-cultuur is niet vrij van kritiek en controverse. Sommigen bekritiseren hypebeasts omdat ze te veel belang hechten aan merken en uiterlijk, ten koste van de creativiteit en productkwaliteit. De ‘heb je mij gezien’ en de oppervlakkige kant van deze trend kunnen sommige modeliefhebbers ook mishagen.
Bovendien hebben de praktijk van wederverkoop en de rage rond drops een zekere speculatie rond streetwear-producten gegenereerd, met prijzen die astronomische bedragen kunnen bereiken. Sommigen zijn van mening dat dit de toegankelijkheid van mode schaadt en ongelijkheid tussen liefhebbers creëert.
Ten slotte is de hypebeast-cultuur ook bekritiseerd vanwege de gevolgen voor het milieu, vooral met betrekking tot overconsumptie en snelle veroudering van producten. Geconfronteerd met deze controverses proberen bepaalde spelers in de modewereld meer ethische en duurzame alternatieven aan te bieden, zoals ecologisch verantwoorde streetwear-merken of platforms voor de wederverkoop van tweedehands kleding.
De verschillende facetten van een hypebeast
Het is belangrijk op te merken dat niet alle hypebeasts hetzelfde zijn: er zijn verschillende manieren om deze cultuur te benaderen en je passie voor mode en streetwear uit te drukken. Sommigen zijn voornamelijk sneakerverzamelaars, anderen geven de voorkeur aan samenwerkingen tussen merken of vintage stukken.
Er zijn ook meer toegewijde hypebeasts, die ethische en duurzame waarden proberen te bevorderen via hun consumptiewijze, door producten van verantwoorde merken te kopen of door deel te nemen aan solidariteitsverkoopacties.
Kortom, het hypebeast-fenomeen is een complexe en plurale beweging, die de diversiteit en constante evolutie van de streetwearcultuur en mode in het algemeen weerspiegelt. Het is een fascinerende en steeds veranderende wereld die de interesse en nieuwsgierigheid van modeliefhebbers over de hele wereld blijft wekken.
De internationale impact van het fenomeen hypebeast
Het hypebeast-fenomeen beperkt zich niet tot de grenzen van de Verenigde Staten. Het verspreidde zich snel over de hele wereld, met name dankzij sociale netwerken en de opkomst van online winkels die gespecialiseerd zijn in streetwear . Een van de landen waar de hypebeast-cultuur bijzonder aanwezig is, is Hong Kong, dat een waar kruispunt is geworden van streetwear-mode en luxe.
In Hong Kong kunnen hypebeasts een groot aantal boetieks en merken vinden die streetwear-kleding aanbieden en samenwerkingen tussen verschillende labels, zoals Louis Vuitton en Off-White . De stad is ook een favoriete plek voor sneakerliefhebbers, met winkels die zeldzame modellen en modellen in beperkte oplage aanbieden.
Maar daar houdt het hypebeast-fenomeen niet op, aangezien het ook Europa, Australië en zelfs Zuid-Afrika heeft veroverd. Lokale streetwear-merken, zoals The North Face in Europa of Virgil Abloh in Afrika, hebben deze trend ook overgenomen door producten aan te bieden die zijn aangepast aan de smaak van lokale en internationale hypebeasts.
In deze verschillende landen komt de hypebeast-cultuur vaak op verschillende manieren tot uiting, waarbij ze zich aanpast aan lokale invloeden, kledingstijlen en de voorkeuren van mannen en vrouwen die beweren hypebeasts te zijn. De modetrends die onder de hypebeasts worden waargenomen, kunnen dus van land tot land verschillen, terwijl bepaalde gemeenschappelijke codes behouden blijven, zoals de aantrekkingskracht op sneakers, samenwerkingen tussen merken en producten in beperkte oplage.
De grenzen en uitdagingen van het hypebeast-fenomeen
Ondanks het succes en de groeiende populariteit wordt het hypebeast-fenomeen geconfronteerd met bepaalde uitdagingen en beperkingen. Deze omvatten de kwestie van duurzaamheid en ethiek bij de productie van kleding en schoenen, evenals de kwestie van inclusie en diversiteit in de hypebeast-cultuur.
Het bevoordelen van producten in beperkte oplage en samenwerkingen tussen merken kan leiden tot overconsumptie en snelle veroudering van kleding en sneakers. Geconfronteerd met dit probleem proberen bepaalde hypebeast streetwear-merken verantwoordere alternatieven aan te bieden, door gerecyclede materialen te gebruiken of ethische productiepraktijken toe te passen.
Bovendien wordt de hypebeast-cultuur vaak bekritiseerd vanwege het gebrek aan diversiteit en inclusiviteit. De modellen en beïnvloeders die rond dit fenomeen draaien zijn overwegend mannelijk, en vrouwen hebben moeite om hun plek in dit universum te vinden. Om deze trend tegen te gaan, streven bepaalde merken en spelers uit de sector ernaar een meer inclusieve visie op de hypebeast-stijl te promoten, door gemengde collecties aan te bieden en vrouwelijke persoonlijkheden te benadrukken.
Conclusie
Het hypebeast-fenomeen is onmiskenbaar een bepalend element van de streetwearcultuur en de hedendaagse mode. Ondanks de kritiek en uitdagingen waarmee het bedrijf wordt geconfronteerd, blijft het zich ontwikkelen en vernieuwen, waarbij het zich aanpast aan nieuwe trends en zorgen van de consument.
Over de hele wereld uiten hypebeasts hun passie voor mode- en streetwearmerken, terwijl ze proberen op te vallen en hun identiteit te bevestigen. Hoewel bepaalde aspecten van deze cultuur misschien oppervlakkig of elitair lijken, mogen we niet vergeten dat het hypebeast-universum ook bestaat uit creativiteit, innovatie en diversiteit.
